imágenes del arte del renacimiento

Masaccio, La Santísima Trinidad, h. 1420, Fresco, 667 x317 cm, Santa María Novella, Florencia.

Rafael, La escuela de Atenas, 1508-1511, Fresco 770 cm de ancho, Palacio del Vaticano, Roma.

Miguel Ángel, El Doni Tondo, h. 1503-1504. Temple sobre tela, 120 cm de diámetro, Galería de los Ulfizi Florencia.

Jan Van Eyck, El matrimonio Arnolfini.1434, Oleo sobre tabla, 81.8 x59.7 cm, National Gallery, Londres.

Renacimiento

Edad Moderna:

período temporal:1453 (toma de Constantinopla) hasta 1789 (revolución francesa)

Durante la Edad Media el hombre vivía en el temor de Dios y la omnipresencia de la Iglesia. El arte representaba generalmente cielos y santos, y apenas tenía que ver con lo que sucedía en la tierra. Pero a partir del sXIV el hombre comenzó a ser consciente de su importancia y de su influencia en el mundo. Este renacimiento tuvo su reflejo en el arte: las figuras se hicieron más naturales, el espacio se hizo más real, y la historia cristiana comenzó a contarse desde un punto de vista humano. A medida que pasaban los decenios, los artistas fueron capaces de recrear el mundo en tablas , frescos y retablos con creciente facilidad. Partiendo de las obras estilizadas de Giotto y Masaccio, el renacimiento culminó en las creaciones monumentales de Leonardo, Rafael y Miguel Angel. Aunque se asocia generalmente a Italia, el renacimiento también se desarrolló independientemente al norte de los Alpes, en Alemania y Flandes. Mientras que los artistas del renacimiento italiano ponían el énfasis en la perspectiva y la ilusión de espacio, los artistas flamencos y alemanes sentían más interés por la descripción detallada, con precisión de orfebres del mundo que les rodea.

Edad Media Renacimiento

Principio de creación Autoridad/Voz autorizada Experimentación/ Autonomía

Artista Artesano Genio

Comitente Iglesia Príncipe/Burgués

Fin Enseñanza/Biblia Pauperum Libertad/Felicidad

Destinatario Pueblo Burgués

El artista en el Renacimiento cree en la experimentación (Leonardo). El hombre está en el centro de la escena - en el lugar de Dios, en la Edad media-. El creador a su vez está a su vez frente al mundo, por esto el arte se va a perfilar como algo autónomo. El artista se da a sí mismo las reglas ( Miguel Angel decidía si iba a hacer una escultura o una pintura), hay un mayor poder de elección. El artista deja de pertenecer a gremios, trabaja de forma particular, ya que es único, irreemplazable, irrepetible, genio. Hay un cliente privado, ya no el cliente colectivo (la iglesia para la Edad Media o el estado para los griegos), es el príncipe, el obispo, el burgués adinerado que va a pedir la obra del artista. La obra ya no está en la Iglesia sino que va a estar en el castillo, en la residencia, el destinatario se va a reducir. El fin, llegando a la Ilustración será la emancipación, en última instancia la fecilidad, por eso en la ilustración nace la Estetica, porque el arte es tan importante. Este proceso de autonomía del arte comienza a notarse en el renacimiento y se concreta con la Ilustración (sXVIII).